商品描述

◆ 現代音樂分析教程 

簡介：

近現代作曲技法的改變必然對音樂作品的分析、認識手段提出新的要求，也必然對傳統的分析方法、認識途徑提出挑戰。現代音樂分析是在特定的音樂分析方法論的指導下，來研究近現代音樂作品運用何種作曲技法，來表現特定音樂內容的「音樂本體分析」。分析作品的目的是為了促進音樂創作、提高人們對音樂新風格的認識水平和能力，而絕不應當停留在純理論研究上。在對近現代音樂作品的研究和分析當中，應當著力解決的是觀念上的認識問題，這其中既有對認識作曲技法改觀的迫切願望，也有在傳統與現代的比較之中，對我們所處的時代所賦予我們的承前啟後的、建設新的理論體系的責任有著清醒的認識，並對當前國際上已經相對規範化了的音樂分析方法學的主要內容進行切實的分類。作為學科建設的重要方面，「現代音樂分析」應當成為當前作曲技術理論的「基礎工程」之一，這將關係到當代作曲技術理論分析、教學體系的建設、關係到提高當前音樂作品的創作質量。


作編譯者簡介：
姚恆璐
● 作曲家、音樂理論家、中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。
● 1990 年獲英國利茲大學（Leeds University） 作曲專業的音樂碩士學位
   （MMus）、1994 年獲得該院作曲專業的第一位哲學博士學位（PhD）。期
   間，創作演出了十幾首（部）不同技法風格、不同樂器編制的音樂作品，在
   各類音樂會上演出了自己的各類作品，並於1993 年開始在國內一些重要的
   音樂刊物上發表音樂分析論文。
● 1995 年起在中央音樂學院作曲系任教，為全院學生開設作曲技法選修課
   《20 世紀作曲技法分析》、《波蘭作曲家魯托斯拉夫斯基的偶然音樂創作技
   法研究》、《研討：現代音樂典型作品中的技法與風格》；為全院表演專業碩
   士學位學生開設《作曲技術理論必修課》；先後教授本科、碩士學位的作曲
   專業課；碩士、博士學位的音樂分析課，並在教學之餘進行音樂創作和理論
   研究。


目錄

前言
第一部分：材料（PART ONE: Materials）
第一章　節奏節拍的分析（Rhythmic and Metric Analysis）
第一節：倫納德．邁爾和格羅斯文納．庫伯的節奏分析標識體系 
第二節：影響節奏形成的種種因素 
第三節：當代音樂作品中的特殊節奏形態 
第四節：現代節拍的若干組織形態及其表達方式 
【作業與思考】 

第二章　旋律形態的分析（Analysis to Melodic Configuration） 
第一節：阿．愛德華斯對旋律分析的論述 
第二節：現代音樂作品中的旋律線構成 
【作業與思考】 


第三章　主題—動機的分析（Thematic and Motivic Analysis） 
第一節：阿諾德．勳伯格對主題—動機的論述 
第二節：拉多夫．萊蒂的《主題的過程》及其理論 
第三節：大衛．愛普斯坦的主題—動機的分析實例 
【作業與思考】 


第四章　近現代音樂中調性的確定與和聲的分析
（Tonal Confirmation and Harmonic Analysis in Contemporary Music）
第一節：調性調式的特殊結構形態 
第二節：亨德米特關於和聲根音、和聲值與和聲力度起伏的論述 
第三節：實例分析 
【作業與思考】 


第五章　序列音樂的分析（Serial Music Analysis） 
第一節：十二音序列分析的基本理論與概念 
第二節：十二音原型序列的設計 
第三節：十二音序列的實際應用及實例分析 
第四節：對整體序列作品的分析 
【作業與思考】 


第六章　十二音音級集合的分析 
（Twelve-tone Pitch-class Sets Analysis）
第一節：阿倫．福特的分析理論概述 
第二節：P.c 集合的簡便計算方法 
第三節：實例分析 
【作業與思考】 


第七章　音響參數的分析（Analysis to Acoustic Parameters） 
第一節：音響的結構含義 
第二節：阿諾德．勳伯格的「音色旋律」理論及「音色旋律」的結構方式 
第三節：從點描主義到成組化的線形寫作 
第四節：魯托斯拉夫斯基關於音響信號的結構觀 
【作業與思考】 


第八章　申克式圖表的分析（Shenkerian Graphic Analysis） 
第一節：單旋律線條的縮減與音級的概念 
第二節：對作品中基本結構的分析 
第三節：實例分析 
【作業與思考】 


第九章　泛調性與潛調性音樂現象的分析 
（Analysis to Music Phenomena of Pan-tonality and Potential Tonality）
第一節：對近現代音樂作品中的泛調性現象的剖析 
第二節：自由作曲途徑中的潛調性內涵 
【作業與思考】 


第十章　符號學的音樂分析（Music Analysis to Semiology） 
第一節：語言信號與音樂記譜 
第二節：伊麗莎白．莫林的符號學分析方法 
【作業與思考】 


第十一章　比較分析的心理途徑 
（Comparative Analysis in Psychology Procedure）
第一節：邁克．卡斯勒的電腦程序手段 
第二節：莫維．麥克林的旋律音程分析 
第三節：查里斯．亞當斯對旋律輪廓的分類 
第四節：阿蘭．勞麥克斯的「歌曲測試方案」 
第五節：倫納德．邁爾的理論與申克式分析體系的比較 
【作業與思考】 


第三部分：結構（PART THREE: Structure）
第十二章　特殊形態的曲式分析 
（Form Analysis in Special Modality）
第一節：瑪麗．維納斯特羅姆的混合曲式理論：段分、展開、變奏、衍生 
第二節：近現代音樂作品材料與結構形態的實例分析 
【作業與思考】 


第十三章　音樂作品中結構比例的分析 
（Analysis to Structural Proportion in Music Composition）
第一節：鏡像式的對稱原則 
第二節：透視性的非對稱原則 
【作業與思考】 
本書參考書目


本書分類： 和聲.作曲式
頁 數：444
裝 訂：平裝
ISBN：9789865986711