【前言】

古今許多作曲家們，曾寫下無以計數的獨奏曲，不僅長短各異，而且種類繁多。從曲式上看，有結構嚴謹的奏鳴曲，有情趣盎然的標題音樂，也有詩情洋溢的隨想曲、幻想曲和敍事曲等， 眞是多彩多姿、琳瑯滿目。從使用的樂器上看， 又有鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、風琴曲、豎琴曲、吉他曲、小喇叭曲、長笛曲和雙簧管曲等，實在不勝收舉。

如果要在這兩本薄薄的「獨奏曲淺釋」中， 把這些各色各樣的大小作品，全部網羅，勢非可能。尤其是近十多年來，慢速微紋唱片發明後， 每張唱片上可錄的曲目，增加好幾倍，因此，有許多七十八轉舊式唱片中，難得一見的樂曲，也都紛紛以「全集」方式錄音問世，使得「獨奏曲」成為各類音樂作品中，曲目最豐富的一環。

在本省發行的獨奏曲唱片中，也有一些「全集」問巿。諸如季雪金獨奏的「莫差特鋼琴作品全集」（巨世），大小作品，就將近兩百曲。在盧賓斯坦獨奏的「蕭邦鋼琴曲全集」（巨世。事實上並不全）中，光是「馬厝卡舞曲」（該廠亂譯為「波蘭輕快舞曲」，同時把敍事曲譯爲「芭蕾舞曲」，把夜曲寫成「小提琴夜曲」，真是令人啼笑皆非），就有五十一曲之多。又如舒納貝爾獨奏的「貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」（麗歌。唱片雜音很大），把三十二首奏鳴曲，全都網羅了 。

雖然有這些全集問巿，但在這兩本「獨奏曲淺釋」中，我只遴選最著名而通俗的曲子，加以介紹。譬如貝多芬的鋼琴奏鳴曲，則在「概說」中，扼要地說明這些作品的特色，分批敍述創作經過，使各位有概括的認識，然後把最著名的「悲愴」「月光」「暴風雨」「華德斯坦」「熱情」「告別」和「漢馬克拉維」等樂曲，逐一加以介紹。其他獨奏曲作品較為豐富的作曲家的作品，也照這個原則撰述。

大多數音樂書，把「小提琴奏鳴曲」劃分在「室内樂」中，「非奏鳴曲式」的小提琴曲， 或巴羅克時期的奏鳴曲，則納入「獨奏曲」中。我覺得這樣的分法，好像有些零亂之感，較難對某一位作曲家的小提琴音樂獲得明晰的、整體的認識。因此，我把小提琴和長笛等樂器的奏，統统納入這兩本「獨奏曲淺釋」中。因此大部分在這兩本書中介绍的「小提琴奏鳴曲」主題均在王沛綸教授的「室內樂主題」中列出了。

欣賞獨奏曲唱片時，就像聆聽聲樂曲一樣非常重視優美的音色。演奏時使用的樂器，固然直接影響音色的效果，但更重要的因素，還是演奏者本身的詮釋、風格和技巧。因此，我在書後的附錄中，介绍了當代最活躍、享譽最高的三十位名演奏家。我盡自己之所能，試圖分析他們的演奏特點，希望這種分析，對各位在欣賞他們的唱片時，有所幫助。

王沛綸教授曾編纂了兩冊「奏鳴曲主題」， 但因只有奏鳴曲部分，我在「獨奏曲淺釋」中介紹的大部分曲目的主題，並不包括在内。等這兩本書出版以後，若有必要，我會再編纂「獨奏曲主題」，供各位唱片愛好者在聆賞時作爲參考。

「獨奏曲唱片索引」本想附印在下冊之後， 但因容納不下，只好考慮移到「獨奏曲主題」中，當做附錄登出。事非得已，請各位見諒。

我在上冊的開頭，把經常擔任獨奏的樂器，分別介紹其特性、演進歷史、著名作曲家與作品等，相信對各位的了解這些樂器，必有幫助，進而喜愛這些器樂的獨奏曲、合奏曲或協奏曲，領會並享受其音色、表情與美感。

【內文選讀】

鋼琴音樂的歷史
 
一、初期的古鋼琴音樂

中世紀的音樂，很顯明地分為宗敎與世俗兩大類。當初期基督敎時代，風琴使用於敎堂時，只是重復著聲樂的部分，目的在於定音與增加聖詠的音量。此後隨著風琴演奏家技術的熟練，他們逐漸抱著改革與創作的雄心，偶而採用插入句的方式，或在基礎和聲上使用裝飾，因而形成風琴奏法的飛躍進歩。

可是這種風琴的演奏效果，應用於當時的古鋼琴時，古鋼琴的演奏家們立即感到並不完全適宜。古鋼琴輕柔的琴皆與擊鍵法，需要較風琴更優雅更快活的音樂。古鋼琴作曲家們，就把注意力集中於一般人較喜愛的民謠曲調上。

這些以舞蹈動作做為基礎的民謠曲調，大都由數段樂句組成，在各樂句之間有著相當的平衡，其結構均極簡潔。採用這種單純的曲調作成的古鋼琴曲，不管使用多麼複雜的結構，和當時用遁走曲（Fugue）與觸技曲（Toccata）作成的風琴曲比較，還是顯得非常單純。於是歐洲各國的古鋼琴家們，就設法補救這些民謠曲的弱點。