【著者序】

善於處理實際需要的音樂家們，一定具備將鋼琴或風琴曲譜，改編成爲管絃樂合奏總譜的能力。或能將某種原譜，改寫成爲其他媒體(樂器)的音樂。這是十分重要的技能。譬如：遇到敎堂節目演出戲劇、地方性音樂會、民間舞蹈表演，業餘的或職業性的演出，包含芭蕾舞劇、戲劇配樂……等，以及其他場合，不論是預先知道的，或臨時發生的，對於音樂上的編寫問題，都是必須予以解決的。事實上，當作曲家給管絃樂團創寫管絃樂曲時，他必須運用管絃樂的觀點而構成樂想。雖然我們不能過分堅持這種說法，但根據著者本人的敎學經驗，認爲研究管絃樂法，對學者來說，卻有雙重的益處：管絃樂法不僅能夠指導學者，有關合奏音樂的平衡、對比、音色等方面的原則；而且由於學者在改編時，必須將原有樂器的特殊「曲彙(Idiom)」轉譯成適合其他媒體性能的「曲彙」，他當能從這裏獲得更透徹的了解一般音樂的基本結構。

著者十分淸楚，編寫總譜的完整技術，並不是僅僅從書本裏便可獲得，因爲「經驗」和「常識」，才是我們的最好的老師，不過著者仍是深望這本管絃樂法，能夠給學者指出常常易犯的錯誤，並提供一些有關設計管絃樂總譜的主要原則。

最後一點，這本書可能出現與入學考試有關的配器法所需的知識，對於準備投考者，有很大的用處。

戈登傑柯

【再版修訂序】

在再版裏，有小部分曾輕微的予以改動，而且還增列了附錄的內容。更進一步的建議了一些改編管絃樂合奏的習題，它將給予學者以鼓勵，並激發他們主動的尋求適合他們的樂曲，實驗各種配器的技巧，而不致於限制在本齊的習題範圍之內。

戈登傑柯

【譯者序】

管絃樂配器法是作曲者必須具備的基本知識；也是普通一般音樂工作者與音樂欣賞者，不能或缺的應有常識。由於管絃樂法的技巧與內涵，牽涉較廣，資料較多，一部專著，通常總在五十萬字左右。因此讀者或學者，難免視爲畏途，而有望洋興嘆之感。譯者由於親歴其境，敎學此一課程多年，遇缺乏耐力的學者每每半途而廢，所以深悉學者的需要，早有選擇簡潔明晰的範本，譯成本國文字，以提高學者的信心與興趣；以便利學者建立配器技術的基礎，從而發展學者的潛力，在闡揚中國音樂文化的理想裏注入新生的血素。

本書是管絃樂法中，最具簡潔內容的優良作品，全書曁譜例，不足十萬字。而且在簡潔裏，更有明晰週全的特點，謹此鄭重的予以推介。

著者戈登傑柯(Gordon Jacob)博士，是一位出色的作曲家，他是英國皇家音樂學院(Royal College of Music)著名的資深敎授。同時也是鋼琴家、指揮家。他生於一八九五年的倫敦諾郞德上城(Upper Norwood)。十歲開始作曲，十五歲時，達維池學院(Dulwich College)管絃樂團，曾演奏他的作品。第一次大戰復員後，他進入皇家音樂學院學習，從査理•史丹佛(Charles stanford)學作曲，從赫伯特•豪威爾斯(Herbert Howells)學和聲對位，從阿德利安•包爾特(Adrian Boult)學指揮。畢業後，曾當過摩雷學院(Morley College)、音樂敎師，後來擔任皇家音樂學校聯合委員會的考試委員。第二次大戰前，他曾擔任皇家業餘管絃樂社指揮，一九三五年獲倫敦大學博士學位。

傑柯博士曾編寫不少的管絃樂總譜，他所改編的拜爾德(Byrd)、菩賽爾(Pursell)...等著名作品的管絃樂曲，曾普遍被人所喜愛。他主張提倡民族音樂，他的作品具有優雅的結構，他能以精簡的素材，組成非常淸哳而動聽的音樂，他的作品，有著十足的英國風味，而富含生動的活力，與明顯的幽默感。

傑柯博士對於音樂的見解，並不偏激，他認爲音樂作品，只要能達到寫作目的，便是佳構；他又認爲英國一般音樂家，固執的懷著一種愚蠢的觀念：音樂裏凡有德國的內容，都是好的作品；而英國本土的內容，便是比較差的。這種觀念，對英國民族音樂的發展，有莫大的阻礙。譯者對他這種主張，深有同感，因爲音樂的創作，主要目的是在發揚民族的意識，表達時代的思想。我們是中國人，研究西洋的音樂理論，旨在發展中國的民族音樂。期能從進歩的藝術原則的啓示裏，而促使中國的音樂，獲得更大的成就與推展。

傑柯博士的代表創作有：鋼琴協奏曲、C調交響曲、雙簧管協奏曲、雙簧管與絃樂四絃奏、豎笛與絃樂五絃奏……等。今年他已八十七歲，現仍健在。本書是他根據多年敎學與作曲的經驗而寫成的，一直被有識者視爲優良範本。不僅在編寫管絃樂曲的技巧上，給予學者以極子的用途，而且更提供了世界各國大專音樂科系與音樂研究所，入學考試所需的有關配器法知識，幸希讀者特加注意。

譯者雖名義上已經退休，但實際上仍在繼續爲音樂文化的工作而盡力。本書的譯述印行，期能對於我國合奏音樂的創作發展，與我國傳統樂器的配器技巧原則的啓示與參考，都能有所助益。

康謳謹序
中華民國七十一年二月於溫哥華

【內文選讀】

第一章 導論

管絃樂配器法(Orchestral Technique)常簡稱爲「管絃樂法」或「配器法」，是採用多數樂器一同合奏作爲媒體的一種作曲技術。它可能將鋼琴曲或風琴曲，改編成管絃樂總譜，也可能是以管絃樂爲樂想，直接運用管絃樂合奏的「曲彙」，而創寫一首樂曲。一位管絃樂作曲家，要完成這種改編或創寫的工作，對於編寫管絃樂總譜與管絃樂器的組合的基本條件等，都是値得深入精硏的。

(一)編寫管絃樂總譜的基本條件
下述五點是管絃樂配器者，或管絃樂作曲者，必須具備的基本條件：
1.要有良好聽覺的想像力
當你在閱讀總譜時，倘不能從心裏想像出來，音樂演奏時的效果，那麼，你所編寫的作品，一定僅僅是試驗性的，不會有很大的把握。有些人天賦優異的，不必經過深入的學習，便具有極強的想像力，而不是普通一般人可比。但是這種想像力的發展，跟許多其他的事情一樣，只要努力使精神持久的集中起來，一定能夠獲得。要想獲得這種能力，首先的磨練是當你剛剛聽過一首作品，趁記億猶新時，立刻細心硏究這部作品的總譜。倘能認真的實行這種方法(這是需要聚精會神，繼繽不斷的磨練的，而且每次在參與音樂會後，緊接著便要研究總譜，不久之後，當你閱讀一首未曾聽過實際演奏的作品時，而實際音響效果便會浮上你的心頭，恰似真實的聽到這首作品的演奏一樣。

在聽音樂會的時候，如能一邊欣賞，一邊閲讀總譜，當然是最爲理想。不過單靠這樣的磨練，還是不夠的，因爲音樂進行極快，也許還來不及看淸楚總譜裏的細節，所以聽過之後，更重要的是：抽出空閒時間，翻開總譜，再仔細的加以研究。