鋼琴音樂手冊──作曲家及其名曲一覽
Piano Composers and Their Masterpieces

《鋼琴音樂手冊》收錄了兩百餘位作曲家的鋼琴作品，涵蓋時期由巴洛克到二十世紀，足以呈現鋼琴本身的發展史以及音樂寫作上的語法變化。不同於一般樂曲匯編，除了重點式介紹各作曲家的生平與創作風格，更選擇較具代表性的作品加入其歷史背景及樂曲分析的扼要論述，使讀者能有立即的概念與了解。

英語、德語皆有類似於本書形式的著作問世，至於中文版，本書則是首例。相信不論作為參考工具或鋼琴作品入門研究，《鋼琴音樂手冊》都將帶給讀者更多樣化的樂曲概貌，以及更為豐富全面的專業知識。

紐約市立大學音樂藝術博士
── 王真儀 推薦

• 齊奇　Zichy, Géza
  
  【條目索引】

推薦序

每項樂器都有她獨特的美。但不可否認地，鋼琴有著一種其他樂器無法超越的魅力：演奏她時，獨自一人便能創造出多重交織的聲部以及濃厚的和聲共鳴。「樂器之王」的稱號其來有自，無怪乎各時代作曲家都要在鋼琴的寫作語法中試試身手──正因如此，為鋼琴而寫的音樂作品，數量之大，令人驚嘆。除了家喻戶曉的名作之外，還有許多著名作曲家辛勤耕耘的成就並未廣為人知，而鋼琴作品數量較少的創作者就更容易被忽略了。在這片浩瀚的曲目世界中，不論身為演奏者、教師或學子，若想要有個概略式的了解或找出合適演奏、練習的材料，都是非常艱難的。

《鋼琴音樂手冊》分為兩部分（正篇、續篇），共收錄了兩百餘位作曲家的鋼琴作品，涵蓋的時期由巴洛克到二十世紀，足以呈現鋼琴本身的發展史以及伴隨而來在音樂寫作上的語法變化。不同於一般的樂曲匯編，本書作者除了重點式地介紹各作曲家的生平與創作風格，更選擇了較具代表性的作品加入其歷史背景及樂曲分析的扼要論述，使讀者能有立即的概念和了解。其中不乏令人一新耳目或感動的小故事：您可知道杜塞克是第一位演奏時將鋼琴側放在舞台上的鋼琴家？又，舒曼為籌建貝多芬紀念碑所譜寫獻給李斯特的《C大調幻想曲》，曲首引自施萊格爾的題詩卻透露著舒曼欲藉此曲向克拉拉闡述愛意的暗示？而第一樂章開始處音階下行五音的吶喊，更因此有了「克拉拉動機」的暱稱？

在樂曲分析方面，除了一般調性、音樂情緒的剖析外，本書作者亦經常提及作品中有關「標題音樂」的特點：如貝多芬奏鳴曲「田園」、「暴風雨」；蕭邦練習曲「離別」、「革命」等。作者指出這些標題雖非出自作曲家之手，然而作曲環境和動機的背景卻使這些標題成為樂曲的暱稱。而此帶有深刻情感的標題，的確也讓人們對這些曲子有了另一層想像的空間。

英語、德語皆有類似於本書形式的著作問世，至於中文版，本書則是首例。相信不論作為參考工具或鋼琴作品入門研究，此書都將帶給讀者更多樣化的樂曲概貌，以及更為豐富全面的專業知識。

紐約市立大學音樂藝術博士
王真儀

鋼琴家■王真儀

• 1986年　第一屆中華少年蕭邦鋼琴大賽冠軍
• 1989年　負笈英國，入倫敦皇家音樂學院
• 1992年　榮獲伯明罕國際布朗特鋼琴大賽冠軍
• 1993年　皇家音樂學院研究所，攻讀演奏研究文憑
• 1994年　皇家音樂學院碩士班，專攻鋼琴演奏
• 1996年　入紐約市立大學，攻讀音樂藝術博士
• 2000年　取得紐約市立大學音樂藝術博士學位
  
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  前　言
  
  從古鋼琴（clavichord）和大鍵琴（harpsichord）演化而來的鍵盤樂器──鋼琴（pianoforte），已經有近三百年的歷史。義大利人克里斯托福里（Cristofori）於1709年製造的鋼琴名為「帶強弱音的大鍵琴」（gravicembalo col piano e forte），義大利文「piano」和「forte」意指「弱」與「強」。鋼琴的擊弦機制取替了大鍵琴的撥弦機制，且振幅擴大，避免了古鋼琴中琴弦緊壓的缺點，演奏者得以控制力度，強弱可自如運用。
  
  其後一百多年間，德國的西爾伯曼（Silberman）、英國的布羅德伍德（Broadwood）、法國的艾拉爾（Erard）、美國的巴布科克（Babcock）等人對鋼琴製作繼續進行新的研究，主要體現在改進擊弦機制和踏板裝置，擴大音域以及在鑄鐵架上斜向交叉張布琴弦，以增加響亮度等方面。
  
  能演奏和聲與複調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛。製作精良的大鋼琴可以讓最出色的演奏家充分發揮其技巧，占空間地位較小的立式鋼琴於十九世紀中期面世，從此得以大量進入普通家庭。鋼琴終於贏得了「樂器之王」的美譽。
  
  樂器的改進引來鋼琴作品的大量湧現。寫作鋼琴音樂的作曲家人材輩出，許多名作曲家涉獵鋼琴音樂領域，獨奏、重奏、協奏的鋼琴佳作數不勝數。如今，從浩瀚的鋼琴音樂文獻中取其精華、掌握一定的曲目、瞭解其內容，做到一書在手，盡得查閱參考的便利，成了人們普遍的願望。
  
  《鋼琴音樂手冊》一書向廣大鋼琴音樂愛好者和業內人士介紹二百多位外國鋼琴作曲家的生平、創作風貌及其代表作品。
  
  本書分正、續篇。正篇介紹六十六位作曲家的生平及其鋼琴作品。這些作曲家包括以鋼琴音樂為主的作曲家以及雖不以鋼琴音樂為主，但在鋼琴音樂作品上有重要貢獻的作曲家；前者如蕭邦（Chopin）、德布西（Debussy）、格拉納多斯（Granados）、李斯特（Liszt）、舒曼（Schumann）等人，後者如貝多芬（Beethoven）、布拉姆斯（Brahms）、柴科夫斯基（Tchaikovsky）、薩蒂（Satie）、舒伯特（Schubert）等人。此外，如巴哈（J.S. Bach）和斯卡拉蒂（D. Scarlatti）雖是鋼琴面世前的鍵盤音樂大師，他們的一些作品是為大鍵琴創作的，但人們今天用鋼琴演奏同樣感人，音響甚至更為明朗。以上六十六位名家的生平和創作風貌在正篇中有適當介紹，眾多鋼琴代表作品的內容則分別有所論列。
  
  正篇中介紹的一些經常演奏和錄製的精粹之作，構成了鋼琴音樂文獻的核心。為了更充分地反映鋼琴音樂文獻的概貌，以擴展視野，續篇向讀者扼要介紹了另外一百五十八位作曲家的生平及其鋼琴作品。這些作曲家的創作未必以鋼琴音樂為主，但間或有這方面的佳作問世；個別作曲家原本藉藉無名，但因有佳作遺世，令人一曲難忘，可謂人以曲傳。
  
  本書人名、作品名在同篇人物條文中初次出現時多半附有外文（所附之作品名外文，有時並非最初出版時的歐文，而採較廣為流通的英譯名）。條文中出現的人物若為本書所收錄的作曲家，其所附的外文姓氏前標有米字花星（*），以利查找。
  
  書末附有條目索引（以作曲家姓氏排序），供讀者快速查閱之用。
  
  限於水平，本書內容或有立論欠周之處，還望各方讀者不吝指正。