【著者序】

如眾所皆知，「小提琴」之被稱為“樂器之后”，是由於它那富有高貴氣質、優美動聽的如詩般地音色，嫋嫋不絕。然而它卻也是被視為高不可攀、不易學習的“貴族”。筆者在過去二十餘年間，不斷地鑽研國內外各著名的教材，如鈴木、篠崎、霍曼（Hohmann）、麥亞 ‧ 班克（Maia Bang）、最新小提琴教本──等等，並實際從事小提琴教學，赫然發現：各國都使用自己的教本。難怪筆者經常聽到一些小提琴學生中途輟學的憾事，或是一些不愉快的經驗。原因是，台灣光復以來，一直沒有一套屬於台灣學生的本土教材──『立足台灣，放眼國際』，以耳熟能詳的台灣童謠、兒歌、民歌，甚至有時代背景，令人懷念的優美老歌，配合世界古典名曲。因此，學生在陌生、艱難的樂曲中，孤獨、寂寞的煎熬，縱使技巧琢磨的超凡入聖，也不過是多增添了一位不快樂的『演奏匠』罷了，實一憾事！

筆者有幸在研究所階段師從劉德義教授鑽研理論作曲，更醉心於中國風格的音樂創作，於多年的小提琴教學過程中，不斷為學生編寫優美動聽的本土歌謠。這些曲子更因獲得阿公、阿嬤的喜愛與實識，而使得學琴的小朋友得到莫大的鼓舞，也因此而更加主動勤奮地“玩”琴。這豈不是學音樂的最大樂趣與成就嗎？

另外，二十世紀轟動日、美的鈴木教學法，雖然能讓幼兒快樂地學拉提琴，但教材裡未提供樂理、弓法，以及各種技巧、音樂表現的提示，有不少學生經過多年的學習，視譜能力和音樂詮釋還是很弱，頗為可惜。二十一世紀將是創意教學的世紀。因此，本套教材除了編寫古典、本土樂曲外，更提示教師以遊戲的方法，帶領小朋友在玩琴中輕鬆、愉快地獲得音樂各項理念與技能。如果它能帶給學習小提琴的學生有些助益，並從中獲得音樂的美感與樂趣，則筆者幸望過矣。

林明輝 謹識於 2000／10／01

【小提琴創意教學】

二十一世紀是屬於知識經濟的社會，知識經濟最重要的動力，就是科技與創意；透過科技使作業更有效率，經由創意使組織更具競爭力。

『小提琴創意教學』，顧名思義，可以說是小提琴教師在教學過程中，能採用多樣豐富的教材內容，配合多元活潑的教學方式，激發學生內在的學習興趣，以培養學生樂於學習的態度和提升學生學習的能力。

綜觀許多音樂學子在學習過程中，經常會碰到『學習低潮期』。然而，在家長望子成龍的心態，以及教師求好心切、或趕進度的壓力下，有些學子因而中途而廢，甚至造成懼樂心理，一輩子排斥音樂，實為令人扼腕。因此，小提琴教師應培養創意的教學能力。如此，不但有助於激發學生學習的動機，甚且亦能開啟學生的創造力，進而有效培育具有創造力的各行各業人才，以音樂美化人生，填補高科技帶來的文化空洞危機。

而小提琴教師要如何落實創意教學？基本要件就是本身必須具備創意教學的信念與能力。本套『小提琴創意教學』教材，即基於此而編纂，古典融合民謠，理性不忘感性；教學之外更配合音樂家故事賞析。經由二十餘年的教學經驗與改良，許多各行各業的授業學子，至今仍於休閒時間拉奏小提琴以自娛，或經常參與各種音樂活動，實為著者實施小提琴創意教學最大的收穫與欣慰。音樂文化興盛，國民水平幸甚！

林明輝 謹識於 2003／5／26

【內文選讀】

1. 抖音（Vibrato）

一、抖音的重要性
● 小提琴之被稱為「樂器之后」，是因為它可以透過抖音（vibrato），而使音色變得更優美、更富於歌唱性的感情。
● 抖音的好壞，將影響樂曲的詮釋成功與否。
● 小提琴比鋼琴更令人陶醉，是因為鋼琴無法奏出抖音的音色變化。而小提琴卻能因不同的抖音方法，而奏出變化無窮的豐富音色，令人神怡。

二、抖音練習的時機
● 初學提琴的學生，在手型和音準尚未達到穩定時，若冒然地練習抖音，將會產生不良的姿勢與不穩的音準。
● 故當第三把位熟練後，姿勢和音準都能掌握自如時，才能練習抖音。（自本冊起）

三、抖音的方法
● 抖音的方法，一直是各小提琴派爭論不休的問題。
● 首先，需瞭解各門派不同的抖音方法，再選擇一種適合自己的手型、體質、志向、趣味，甚至因曲子的風格，而選用適當的抖音方法。
● 歸納抖音的方法，通常有下列三種：

1. 手部抖音（Hand Vibrato）：又稱為「腕部抖音」（Wrist vibrato）
將手擺在第三把位，並將手的下部接觸琴身。把第二指按在A弦E音上，而由腕部將手往後（琴頭方向）拖動。來回均勻的搖動，由慢到快。
2. 手臂抖音（Arm Vibrato）：
這是用手的前臂來帶動手腕和手指的曲直。可產生較渾厚的音色。通常用於D、G兩弦，較低音部份。
3. 手指抖音（Finger Vibrato）：
抖動的力量來源是手指本身，它從關節基部搖動起。比前兩種抖音稍難些，通常是作為手部與手臂抖音的輔助動作。經常用在高音至最高音處。

※ 初學者，可將琴頭靠緊牆壁，左手放鬆來練習。