【著者序】

如眾所皆知，「小提琴」之被稱為“樂器之后”，是由於它那富有高貴氣質、優美動聽的如詩般地音色，嫋嫋不絕。然而它卻也是被視為高不可攀、不易學習的“貴族”。筆者在過去二十餘年間，不斷地鑽研國內外各著名的教材，如鈴木、篠崎、霍曼（Hohmann）、麥亞 ‧ 班克（Maia Bang）、最新小提琴教本──等等，並實際從事小提琴教學，赫然發現：各國都使用自己的教本。難怪筆者經常聽到一些小提琴學生中途輟學的憾事，或是一些不愉快的經驗。原因是，台灣光復以來，一直沒有一套屬於台灣學生的本土教材──『立足台灣，放眼國際』，以耳熟能詳的台灣童謠、兒歌、民歌，甚至有時代背景，令人懷念的優美老歌，配合世界古典名曲。因此，學生在陌生、艱難的樂曲中，孤獨、寂寞的煎熬，縱使技巧琢磨的超凡入聖，也不過是多增添了一位不快樂的『演奏匠』罷了，實一憾事！

筆者有幸在研究所階段師從劉德義教授鑽研理論作曲，更醉心於中國風格的音樂創作，於多年的小提琴教學過程中，不斷為學生編寫優美動聽的本土歌謠。這些曲子更因獲得阿公、阿嬤的喜愛與實識，而使得學琴的小朋友得到莫大的鼓舞，也因此而更加主動勤奮地“玩”琴。這豈不是學音樂的最大樂趣與成就嗎？

另外，二十世紀轟動日、美的鈴木教學法，雖然能讓幼兒快樂地學拉提琴，但教材裡未提供樂理、弓法，以及各種技巧、音樂表現的提示，有不少學生經過多年的學習，視譜能力和音樂詮釋還是很弱，頗為可惜。二十一世紀將是創意教學的世紀。因此，本套教材除了編寫古典、本土樂曲外，更提示教師以遊戲的方法，帶領小朋友在玩琴中輕鬆、愉快地獲得音樂各項理念與技能。如果它能帶給學習小提琴的學生有些助益，並從中獲得音樂的美感與樂趣，則筆者幸望過矣。

林明輝 謹識於 2000／10／01

【小提琴創意教學】

二十一世紀是屬於知識經濟的社會，知識經濟最重要的動力，就是科技與創意；透過科技使作業更有效率，經由創意使組織更具競爭力。

『小提琴創意教學』，顧名思義，可以說是小提琴教師在教學過程中，能採用多樣豐富的教材內容，配合多元活潑的教學方式，激發學生內在的學習興趣，以培養學生樂於學習的態度和提升學生學習的能力。

綜觀許多音樂學子在學習過程中，經常會碰到『學習低潮期』。然而，在家長望子成龍的心態，以及教師求好心切、或趕進度的壓力下，有些學子因而中途而廢，甚至造成懼樂心理，一輩子排斥音樂，實為令人扼腕。因此，小提琴教師應培養創意的教學能力。如此，不但有助於激發學生學習的動機，甚且亦能開啟學生的創造力，進而有效培育具有創造力的各行各業人才，以音樂美化人生，填補高科技帶來的文化空洞危機。

而小提琴教師要如何落實創意教學？基本要件就是本身必須具備創意教學的信念與能力。本套『小提琴創意教學』教材，即基於此而編纂，古典融合民謠，理性不忘感性；教學之外更配合音樂家故事賞析。經由二十餘年的教學經驗與改良，許多各行各業的授業學子，至今仍於休閒時間拉奏小提琴以自娛，或經常參與各種音樂活動，實為著者實施小提琴創意教學最大的收穫與欣慰。音樂文化興盛，國民水平幸甚！

林明輝 謹識於 2003／5／26