【序】
 
從1726年起巴哈毎年出版一套組曲，1731年才把他的六套組曲一起出版。這是巴哈首次親自出版的作品。
巴哈在萊比錫的前輩約翰•庫腦已把他的巴蒂達組曲稱之爲“鍵盤之練習”，但是這個標題可不是指在教學意義上的練習曲，而應該解釋爲鍵盤上音樂性的熟練。那麼應該是那一種的熟練，在封面的標題也已說明了：它將使人“心曠神怡”，在本質上它指的正是當時音樂所講究的“華麗”，這種風格在當時的文化活動已達到極致，充滿著精神、勇氣與活力，巴哈在當時的周圍所能接觸到的如德勒斯登的巴洛克建築及老邁森的瓷器，這種風格巴哈自然就反應在他的音樂裏。

因此巴哈在教學時特別要求學生“在彈琴時追求一種如歌似的彈法”。巴哈所要求的是一種不尋常、多變化之音樂性表達。在當時這種要求雖然被認爲是理所當然的，但是也並不是很容易就能領悟其要點。巴哈很少用弧線或點來指示彈奏的方法。雖然當時已有各種表示音的連接、延長、斷開的記號，也只能大致上地暗示而已──最細膩、最好的表現法只有靠知音的彈奏者自己聽出來、帶出來。

除此之外，還必須特別提出彈奏者如何處理必須有的裝飾音的問題。這些“裝飾”絶不是外形的做作而已，而是旋律內在的律動活生生的表達。而且裝飾音豐富的表現方法絶不是少數裝飾記號所能表示出來的。在當時，不只是鍵盤演奏家，就是任何好的歌唱家、小提琴家或豎笛家，這種充滿裝飾的演奏風格是很自然而且必要的。所以這種風格並不是因爲要補救鍵盤樂器聲音容易消逝而產生的。

爲了正確地演奏出這些巴蒂達，我們對巴哈多聲部之旋律與句子之構造必須要有敏感的掌握。對今日的彈奏者而言，開始時對這些可能會不習慣，但是我們將會不斷地發覺其可貴與欣慰，如果用敏感而主動的手指去探索巴哈的音符，而帶出其中特有的，多面性而且令人心曠神怡的生命。