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英文藝術歌曲精選（2）
The Most Popular British Art Songs, Vol. 2

本集收錄六位名家作品：

• 戴留斯（Frederick Delius）
• 薩默維爾（Arthur Somervell）
• 巴特沃思（George Butterworth）
• 布里奇（Frank Bridge）
• 奎爾特（Roger Quilter）
• 瓦洛克（Peter Warlock）
  
  英國歌樂，其實我們並不陌生──中、英交往糾葛將近兩個世紀，在文化早期的碰撞中，消蝕了不少隔閡，增長了許多融合。晚清基督新教在華日漸普遍，牧師詩人劉廷芳採用了大量英倫三島的歌謠曲調，填上讚美上帝的歌詞在教堂傳唱，當信徒打開「普天頌讚」引吭高歌「信徒精神」時，那更是英國樂壇巨擘薩利文所作的進行曲……
  
  英國詩人與樂人輩出，江山代有才人，歌樂作品比起歐洲諸國雖稱不上豐碩，但因語文聲韻所衍生的調式特徵，神韻獨具，更能貼近國人崇尚典雅細緻的習性，一如茶葉和瓷器在彼邦普受喜愛。《英文藝術歌曲精選》中收錄的英國精美歌樂，非常值得我們細心詮釋、專心品味，領會不同的語文所造就的無上趣味。

前　言

很高興看到美鳳以她深耕廣植、恆毅不輟的治學精神，花了不少心血，出版了這兩冊「英文藝術歌曲精選」，彌補了台灣樂壇大家最熟悉的外文精緻歌集仍付之闕如的遺憾，她做了一件文化功德。

關於英國歌樂，其實我們應不陌生，只是台灣一隅睽違而已；追溯歷史風雲，中、英交往糾葛將近兩個世紀，在文化早期的碰撞中，經過歲月的磋磨，也消蝕了不少隔閡，增長了許多融合。以「學堂樂歌」為例，當李白的「清平調」變成嘹麗的歌聲時，旋律就是英格蘭民歌「伊人的微笑」；晚清基督新教在華日漸普遍，我國牧師詩人劉廷芳採用了大量英倫三島的歌謠曲調，填上讚美上帝的歌詞在教堂傳唱，當信徒打開「普天頌讚」引吭高歌「信徒精神」時，那更是英國樂壇巨擘薩利文所作的進行曲……。

因為詩歌文化的璀璨，無礙於三島民性的迥異，反而增添了音樂文化的多彩，歌山樂海、風華萬千，就連十世紀丹麥海盜入侵，放火燒了木造的「倫敦橋」，都會變成媽媽催孩子睡覺的「倫敦橋塌了」兒歌。英格蘭的優雅、蘇格蘭的歡愉、愛爾蘭的抒情，這些不同風格的歌曲，透過我國詩人的生花妙筆，締造了中、英詩與樂化合而成的新時代樂歌，曾經伴過我的童年少年。

正如美鳳在「編者的話」中所言，英國詩人與樂人輩出，江山代有才人，歌樂作品比起歐洲諸國雖稱不上豐碩，但因語文聲韻所衍生的調式特徵，神韻獨具，更能貼近國人崇尚典雅細緻的習性，一如茶葉和瓷器在彼邦普受喜歡。如今本集這些精美的歌樂，非常值得我們細心詮釋、專心品味，管領不同的語文所造就的趣味；關於後者，美鳳在本集中將英語聲韻也做了扼要詮釋和提示，她非但有心，而且細心，殊為難得。

申學庸
2003年9月

（申學庸教授曾任「國立台灣藝術專科學校教授兼首任音樂科主任」、「中國文化大學教授兼首任音樂系主任」、「行政院文化建設委員會主任委員」等職；現任「中華民國聲樂家協會名譽理事長」、「雲門舞集文教基金會董事長」。）

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編者的話

英文雖然是「世界語言」，但是用英文演唱藝術歌曲或歌劇，卻不是目前懂英文的台灣學子所熟悉的。要做一位現代的完全歌者，用英文演唱已經成為必備的技能之一，而英文歌譜在台灣卻是相當缺乏的。

有鑑於此，編者精選了幾十首重要的英文藝術歌曲，編輯成兩冊曲集，希望能為台灣歌者提供教學或學習可用的英文演唱曲目，除了特別註明的歌曲之外，均以原調呈現。編者並以個人的經驗提供了歌詞對譯及一些換氣、速度與強弱等詮釋的建議，作為歌者的參考，所有添加的記號均以括弧標出，以示區別。歌詞翻譯方面，期望儘量達到辭意的貼切與易懂為原則，以「行對行」的方式對譯。根據語音學者的說法，英國發音以英國廣播公司播音腔調為準，而美國英文則以中西部（midwest）腔調為主。但是在演唱英、美歌曲時，都還是按照美聲法做某些程度的調整，所以在聽現場或錄音演出的時候，除了特定的字與方言之外，無論英美歌者，在咬字上是相當接近的。英文藝術歌曲當然包括所有以英文原詩譜曲的作品，目前以英國與美國的作品為主流，但是加拿大、澳洲或其他英語系國家也逐漸有不少作品出現。由於本曲集目前所收錄的曲目均為英國作品，所以在以下的簡介中，筆者由英國藝術歌曲談起。

最早的英文歌曲寫作可追溯至十三世紀，後來在英王亨利八世（1491～1547）及伊利莎白一世（1533～1603）的鼓勵下，萌芽開花。由1597到1612的十五年間，在倫敦至少出版了三十多本歌集，加上未出版的手稿，至今還存留了五百多首Elizabethan and Jacobean（伊利莎白和詹姆斯一世）時期的歌曲，以道蘭（Dowland）為代表的魯特琴歌（lute songs）風行一時。與後世著名的德文歌曲類似，是在贊助者與朋友的私人聚會中演出的曲目，所以歌詞的內涵與清晰的表達最為重要。在十七世紀中葉以後，英國歌曲創作集中於民歌或和舞台劇有關的音樂，以普賽爾（Purcell）及韓德爾（Handel）的舞台劇、歌劇、神劇為代表，再加上義大利歌劇風靡全歐，英文藝術歌曲創作趨於沒落。即使在德文藝術歌曲極盛時期、法文歌曲也開始發展的十九世紀，英國作曲家在藝術歌曲方面仍然缺乏建樹。雖然當時英國音樂創作屬於低潮期，不過英國的音樂舞台並不冷清，充斥著來自歐陸各地的一流演出，英國作曲家也就在此氣氛下孕育成長。十九世紀中期，幾位重要作曲家的誕生，成為英國音樂復甦的先兆。

英文藝術歌曲方面一直到二十世紀初期，由於歌曲與新、舊文學的重新結合，才又嶄露頭角，此屬於英國藝術歌曲的再生期。近代英國藝術歌曲與通俗民歌相互影響，曲調流暢，有古詩的嚴肅，亦含有民歌的風味。作曲家們各自努力，方向未必相同──學者斯蒂芬‧班菲爾德（Stephen Banfield）大致歸納出二十世紀英國藝術歌曲的特色：(1)具有英國民歌平易與抒情的風味；(2)曲調與和聲均相當簡潔；(3)避免過度厚重的組織結構；(4)理性與含蓄的感情流露；(5)注重詩體韻律的保持。這些特色可以成為歌者詮釋英文藝術歌曲時很好的指標與參考。

兩冊曲集包含十三位早期作曲家的作品，大致上以出生年排列。第一冊包含道蘭（Dowland）、海頓（Haydn）、薩利文（Sullivan）、帕里（Parry）、史丹福（Stanford）、艾爾加（Elgar）及格尼（Gurney）的歌曲；第二冊則選取了戴留斯（Delius）、薩默維爾（Somervell）、巴特沃思（Butterworth）、布里奇（Bridge）、奎爾特（Quilter）及瓦洛克（Warlock）的作品。煩請讀者注意：曲集中「*」號處的註解，均為編者所加；而樂譜上由編者所添加的強弱及表情記號等，附加了括弧 ( ) 以資區別。

第一冊由魯特琴名家道蘭的作品開始，是十七世紀初期歌曲的代表。魯特琴歌曲的樂譜由愛德蒙‧費洛斯（Edmund Fellowes，1890～1951）奉獻其畢生心力，將原魯特琴伴奏譜改寫為鋼琴伴奏譜。魯特琴歌曲的曲式特色是「反覆」（strophic）與「一字對一音」（syllabic）；不但音域較窄，而且大部分是為男性歌者所寫的；歌詞內容多屬悲傷情緒的詩詞，道蘭的歌曲尤其以此著名。眾所周知的大師海頓雖然是奧國人，但是他在英國停留期間，創作了十五首英文歌曲，其中十二首以《原創小歌曲》（Original Canzonettas）為名，分兩集出版。他在英文歌曲中最大的貢獻在於他是第一位在歌曲出版時，將鋼琴伴奏譜完整寫出的作曲家。薩利文雖以與吉爾伯特（Gilbert）合作的輕歌劇著名，但他也曾花了相當的精力在歌曲創作上，貢獻了上百首的獨唱、重唱曲，本冊所選的兩首歌曲源自他的莎士比亞曲集。帕里與史丹福為代表維多利亞女王時期（1837～1901）的作曲家，他們的作品受舒曼（Schumann）、布拉姆斯（Brahms）等德文藝術歌曲作家的影響，兩位都在英國皇家音樂學院擔任教職。帕里率先用充滿哲理的古詩譜曲，亦喜歡用當代作家的詩詞作品，被視為讓英文藝術歌曲起死回生的功臣，歌曲作品總數有170首。他不僅以作曲聞名，更是一位學者，長期積極參與格羅夫（Grove）音樂詞典的撰寫工作。史丹福是一位多產的作曲家，他每天用固定的時間將已在腦中醞釀成熟的音樂思潮寫下，所以他的作品沒有草稿。多位二十世紀著名英國作曲家如沃恩威廉斯（Vaughan Williams）、霍爾斯特（Holst）、布里奇等都是他的學生，藝術歌曲總數有210首，其中有不少是用愛爾蘭方言寫的，這也是其作品在本冊中較少收錄的原因。艾爾加是大家公認的交響曲或合唱曲作家，也是英國在二十世紀初期第一位揚名世界的作曲家。他一生持續不斷地譜寫聲樂獨唱曲，總共有九十首，其中以為女低音與交響樂團的聯篇歌曲《海景》（Sea Pictures，Op.37）最為有名，本冊中的《珊瑚之鄉》就出自這部作品。格尼的音樂作品以歌曲為主，在他一生不到五十年的壽命中，寫作了1,700首詩以及三百多首歌曲，在詩壇有非常崇高的地位，演唱或聆聽他的歌曲時，他以詩詞與音樂所營造的氣氛往往是最讓人感動的。

第二冊是由戴留斯的作品開始，他聲樂作品中的鋼琴伴奏部分，以特殊的音響著稱，也有多首曲子配成交響樂伴奏的形式。由於他的獨唱曲所選的原詩常常源自北歐詩詞，而不是英文原詩，此為其作品在本冊中較少收錄的原因。薩默維爾主要以聯篇歌曲著名，每部作品都有感人的故事內容。他、巴特沃思和無數的英國作曲家都嘗試由英國名詩人豪斯曼（Housman）的作品《什羅普郡一少年》（A Shropshire Lad）中選詩寫作，薩默維爾的《什羅普郡一少年》是一部敘事性聯篇歌曲（narrative cycle），其他作曲家以同名詩所譜的歌曲，則多為獨立的單曲；薩默維爾還創作了歌曲集──《春日之戀》（Love in Springtime）。巴特沃思只有短短的三十一年生命歲月，成就卻是驚人的。他很年輕就嶄露頭角，也是沃恩威廉斯蒐集民歌、舞曲的夥伴，但在第一次世界大戰初期投效軍旅時，身亡於戰場。聲樂作品以豪斯曼詩集《什羅普郡一少年》所譜成的獨唱曲最扣人心弦，歌曲並不是源自民謠，但是有類似民謠曲調的單純與清新。布里奇是作曲家、小提琴家與指揮家，也是對布里頓（Britten）的作曲基礎有深遠影響的老師。在二十世紀初期寫作了不少聲樂曲與室內樂曲，六十二首獨唱曲中不乏充滿熱情與豪爽氣氛的曲目。奎爾特是詩人作曲家，也用自己的詩譜曲。他像法國作曲家迪帕克（Duparc）一樣，單以歌曲就建立了不朽的音樂地位，曲調優美、浪漫，被譽為「歌者的作曲家」，歌曲總數至少有140首左右。瓦洛克是整理英國伊利莎白王朝時期藝術歌曲的主要人物，他的作曲造詣並非來自學校音樂教育，但深受戴留斯的影響。有跡象顯示在他的本名（Philip Heseltine）與筆名（Peter Warlock）下，呈現出兩種個性──前者是溫文儒雅的學者，後著是個性外向充滿機智的作曲家。他奉獻短暫的一生在聲樂作曲上，至少提供了後世169首獨唱歌曲。……〔略〕

康美鳳 謹識
2004年9月