【第十冊編後語】

一、恭喜你進入本教材最高階段【第十冊】，將有更好聽的中西世界名曲，等著你來挑戰。

二、經過第九冊『演奏級』的磨練，想必你已體會出演奏家必備的風範吧？

三、本冊所挑選的曲子均為一時之選，如
  1.《莫札特D大調第四號小提琴協奏曲》，作者大力擴展獨奏小提琴的聲部，使它具有輝煌技巧的特性；一開始的主題帶有雄壯的軍隊化附點節奏，故有「軍隊」之稱號。
  2. 而舒伯特的《聖母頌》除了那聞名於世的動聽旋律外，更將它作和聲化的旋律，藉此亦學到各種和弦的拉奏。
  3.《春之奏鳴曲》是貝多芬十闕小提琴奏鳴曲中最受歡迎的一首，由小提琴和鋼琴交替對話，充滿了希望及幸福感。
  4.《大黃蜂的飛行》又稱《熊蜂的飛行》，林姆斯基-可薩可夫在歌劇『蘇丹皇帝的故事』中，模仿熊蜂「嗡嗡」的振羽音，饒富曲趣。是一首練習半音階相當好的曲目。
  5.《傳奇曲》亦名《譚詩曲》，是一種描述傳奇故事的樂曲。猶如觀看一座古堡，含有如幻如夢的回憶意味。此曲可學到和弦的豐富變化。
  6.《黑人之靈歌》摘自德佛亞克《新世界交響曲》的第二樂章，以極抒情優美動聽的旋律，練習各種音程的和聲化旋律。
  7.《空山鳥語》是國樂大師劉天華所作二胡十大獨奏名曲之一，由本人改編為小提琴曲。曲中學到各種滑音產生多種悅耳的鳥叫聲，實在有趣。
  8.《前奏曲》摘自巴哈無伴奏小提琴組曲，是其組曲中最著名的一首。音響有時是旋律的流動，有時形成琶音，富於變化又新鮮。中間一段，右手作三條弦的交替轉弓，是一種高難度的運弓法，右手臂需要彈性柔韌地轉換。
  9.《天黑黑變奏曲》是本人在狂風暴雨來臨前，所捕捉的飛沙走石之情境，藉台灣童謠《天黑黑》予以改編，擁有民族風格的特性，揉合本土與古典於一爐。

四、多種不同的音樂風格與曲趣，在本冊將帶你遨遊不同的時空、不同的國度，其精彩可期。當然，相對的，你必須更用心地去欣賞不同名家的演奏，多看些相關的音樂解說，或與老師多做品析討論，以提升「演奏家」應有的氣質與風度，免得流落為『音樂匠』而不自知。

五、當然，十冊都拉完的學生，可說是擁有小提琴演奏家的基本條件了。往後有更多名曲等待你去挖掘與嘗試。所謂「熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟」；而今，我要建議各位「熟背名曲三百首，不會作曲也會哼」。箇中道理，不妨細細品味，絕對受用無窮，其樂無比。

六、最後的忠告，就是最基本的音階練習與技巧練習仍是每天不可免的。它就像游泳之前的暖身操一樣不可或缺。有了更精進的音色與技巧，拉奏名曲才能如虎添翼，嫋嫋不絕。祝福你---------- 

編著者 林明輝　2002／3／27

【小提琴創意教學】

二十一世紀是屬於知識經濟的社會，知識經濟最重要的動力，就是科技與創意；透過科技使作業更有效率，經由創意使組織更具競爭力。

『小提琴創意教學』，顧名思義，可以說是小提琴教師在教學過程中，能採用多樣豐富的教材內容，配合多元活潑的教學方式，激發學生內在的學習興趣，以培養學生樂於學習的態度和提升學生學習的能力。

綜觀許多音樂學子在學習過程中，經常會碰到『學習低潮期』。然而，在家長望子成龍的心態，以及教師求好心切、或趕進度的壓力下，有些學子因而中途而廢，甚至造成懼樂心理，一輩子排斥音樂，實為令人扼腕。因此，小提琴教師應培養創意的教學能力。如此，不但有助於激發學生學習的動機，甚且亦能開啟學生的創造力，進而有效培育具有創造力的各行各業人才，以音樂美化人生，填補高科技帶來的文化空洞危機。

而小提琴教師要如何落實創意教學？基本要件就是本身必須具備創意教學的信念與能力。本套『小提琴創意教學』教材，即基於此而編纂，古典融合民謠，理性不忘感性；教學之外更配合音樂家故事賞析。經由二十餘年的教學經驗與改良，許多各行各業的授業學子，至今仍於休閒時間拉奏小提琴以自娛，或經常參與各種音樂活動，實為著者實施小提琴創意教學最大的收穫與欣慰。音樂文化興盛，國民水平幸甚！

林明輝 謹識於 2003／5／26