【前言】

被世人尊稱為「音樂之父」的約翰•塞巴斯倩•巴哈（John Sebastian Bach, 1685-1750），在其一生中創作了無數膾炙人口的優雅樂章。在他所有的作品中，除了許多長篇巨構的樂曲之外，也有為數頗豐的迷人小品曲。這些小曲有許多是他為了教導其子女、學生們而寫的，故其中所蘊含的教育價值之豐富，自不在話下。但這些小曲並不只是單純的練習曲；它們同時也都是很優秀的藝術作品。每首曲子雖然簡短，卻首首曲調優美而富節奏性。藉由彈奏這些「巧妙地取用手指練習」的小品曲，學生們不僅可按步就班地習得各種必要的手指技巧，更能培養出欣賞真正的好音樂之卓越品味。

十九世紀末年，英國的著名音樂教育家――華德•卡羅爾（Walter Carroll），由於深深體認到巴哈作品中所蘊含的教育價值，也為了方便每位音樂教師皆能利用巴哈的小品曲來指導學生。乃從巴哈作品中挑出很簡單又具有真正教育價值的小曲子，將之集結成冊，稱為「巴哈初步鋼琴曲集」（First Lessons in Bach）。曲集中共有十六首小曲。除了第六、七、八、十一、十二和十五首是選自其它作品外，其餘的作品皆選自巴哈送給第二任妻子安娜•瑪格達麗娜的「安娜•瑪格達麗娜•巴哈鋼琴小曲集」（Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach）。為了使大家暸解各曲的教育價值，卡羅爾周到地在每首曲子之前，用淺顯的數個字將各曲之價值點明。由於此一曲集推出後獲得極大的成功，卡羅爾又再選集十二首程度較高的曲子，以「巴哈初步鋼琴曲集下冊」的形式推出。下冊的曲目程度是為了使學生在彈完「巴哈初步鋼琴曲集上冊」後，能順利地銜接上巴哈小賦格曲或二聲部創意曲而編選的。卡羅爾深信，經由規律而有系統地學習「巴哈初步鋼琴曲集」，定能喚起學生對巴哈音樂的興趣，以及對真正有品味的音樂之渴望。而這也正是發展鋼琴彈奏技巧及感情表現，最快、最好的不二法門。

本社此次推出的「巴哈初步鋼琴曲集」，為完整的上、下冊形式，內容包含全部二十八首曲子。同時，為了使學習者能擁有更清晰的版面。本版中，每首曲子皆經重新打譜、印製而成。相信譜中大而清晰的音符、可愛而別緻的插圖，必能使學習者「看譜看得更輕鬆、詳細；彈琴彈得更精準而確實。」

【曲式解說】

為了使學習者對「巴哈初步鋼琴曲集」中，每首曲名的曲式有所瞭解。茲將各首曲名所代表的曲式，略作解說於下：

小步舞曲（Minuet）
小步舞曲原本是法國的一種鄉間舞曲，但是在一六五〇年時由於法王路易十四的提倡而很快地風行一時。稍後，並取代較古老形式的庫朗舞曲、帕望舞曲而成為路易十四王朝的正式宮廷舞曲，從而開啟了一個舞蹈與舞蹈音樂的新時代。

小步舞曲是一種高貴優雅，速度中庸的3/4立或3/8拍曲子。在路易十四時代，跳小步舞曲所需的Z形地板圖案曾隨著小步舞曲的盛行而傳遍歐洲。然而，隨著音樂家們逐漸地改變小步舞曲的曲式、速度，小步舞曲到後來已完全與舞蹈脫離關係，而成為一種音樂的形式，在交響曲或奏鳴曲中出現。

波蘭舞曲（Polonaise）
波蘭舞曲是波蘭的民族舞曲，它具有莊嚴而歡樂的氣氛。其主要特色有下列三點：（一)是中等速度的三拍子曲；（二）曲子都是從強拍開始；（三)拍子中經常含有短促而重複的節奏主題。波蘭舞曲的早期歷史及起源很模糊，僅知它大約源起於十六世紀末期。而最早為人所知，具有上列三個特徵的波蘭舞曲是J. S. 巴哈所寫的波蘭舞曲（法國組曲第六號）。

進行曲〈March）
進行曲最初是為了使一大群人〈尤其是士兵）能夠整齊有序地行進而作的曲子。它通常是由簡單而鮮明有力的節奏和整齊而有規律的樂句所構成。到了十六世紀時，進行曲逐漸被視為一種音樂藝術的形式。許多的進行曲音樂其性質經常是莊嚴隆重與儀式有關，而不是與軍隊有關。本書的三首進行曲即屬於此類型。

彌賽特舞曲（Musette）
Musette原是指一種叫做風袋管、法國風笛或彌賽特風笛的樂器。它是由二個指管、一些單音低音笛及貯氣的風箱所構成。這種樂器在法國路易十四、路易十五時期的上流社會中頗為流行。所謂的彌賽特舞曲是一種類似舞曲的樂曲，它具有牧歌的特性，曲子帶有單調而冗長的持續低音。而這種曲子即可輕易地使用上述的樂器演奏。

布雷舞曲（Bourrée）
布雷舞曲是十七世紀時法國旳一種快速二拍子舞曲。它通常是以弱起拍開始。此種形式的舞蹈有很多變化，迄今仍流行於法國的某些地方。至於音樂作品方面，則有許多作曲家將布雷舞曲用於組曲當中。

嘉禾舞曲〈Gavotte〉
嘉禾舞曲是一個包容性很廣泛的名詞。在十六世紀至十八世紀晚期，它即是流行於法國各地，舞步互有千秋的鄉村舞曲；它也是正式的宮廷舞曲；更是備受歡迎的音樂曲式之一。

標準的嘉禾舞曲是中等速度的2/2拍或4/4拍曲子，它的樂句經常是從不完全小節的第三拍開始，並以四小節為一句。彈奏時要愉悅而親切，避免太強烈的情感表現。嘉禾舞曲也被認為是牧歌的一種，曲式單純、樂句清晰，不像阿勒曼舞曲或庫朗舞曲那般地嚴肅。在十八世紀前半期，許多作曲家都將嘉禾舞曲作為組曲之一部份。其位置通常是被排放在較嚴肅的阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲之後。

詼諧曲（Scherzo〉
詼諧曲是一種古典的樂章形式，它的特色是快速而活潑，並帶有幽默而滑稽的曲趣，通常以三拍子的形式出現。「詼諧曲」這個名詞是十七世紀初期在義大利開始被使用。到了貝多芬的時代，他將詼諸曲用來取代小步舞曲，而使詼諧曲從此成為奏鳴曲、交響曲或四重奏中的一個樂章。至於後來的蕭邦和布拉姆斯則將「詼諧曲」這個名詞用在獨立的曲子。

薩拉邦德舞曲〈Sarabande）
薩拉邦德舞曲起源於十六世紀的拉丁美洲和西班牙，十七世紀初期時傳到了義大利。經過了多年的轉變、發展，薩拉邦德舞曲出現了快速與慢速兩種形態。在義大利、英國與西班牙以快速薩拉邦德舞曲為主；德國和法國則以慢速為主。而巴哈所作的薩拉邦德舞曲即屬於緩慢而莊重的慢速薩拉邦德舞曲。

前奏曲（Prelude〉
前奏曲是一種為了當作序曲演奏而設計的樂曲。最早期在十五、十六世紀初期時，前奏曲是一首很短的獨立曲子〈十或十二小節長度〉，它可適用於任何場合的演奏。到了十七、十八世紀時，前奏曲成為一首特殊曲子的第一樂章，與曲子的關係密不可分。但到了十九世紀，前奏曲又變成了具有鋼琴特色的獨立作品，而與早期的內涵意義完全不同。

華德•卡羅爾的叮嚀：
每首曲子皆要確實地依序做到下列三步驟：
（1）注意音符、音値和指法的正確；
（2）注意樂句、表情記號和速度標示；
（3）背譜彈奏。